ジャポニスム、ふたたび。 ③

　日本の芸術に対して西洋人が驚いたのは「デフォルメ」だけではありませんでした。それはなんといっても色彩の豊かさ明るさ鮮やかさ！
　１５世紀のルネッサンス期に完成した描法はその後５００年間守られ続け、写真のようにリアルで立体的な作風が絵画の第一条件でした。大切なことは「光と影」による立体感。色彩はさほど重視されていませんでした。ダ・ヴィンチの作品を見れば一目瞭然です。

　それが…日本の浮世絵や屏風ときたら…


明るいですね～しかも鮮やか！立体感は付けないから「影がない」ということも明るさの理由の一つではありますが、それにつけても日本人は色彩そのものを楽しむ民族なのですね。古来より四季折々に「着物のあわせ」などにもこだわってきたように、日本人は「色あわせ」が大好きなのです。

　日本人の色彩感覚の豊かさは奈良時代より定評があり、江戸期においては「四十八茶百鼠」という言葉にもたとえられるように、江戸の染色職人は４８種類の茶色と１００種のグレートーンを染め分けたと言うほど、色彩感覚が繊細かつ豊かでありました。

　さて、ジャポニスムの洗礼を受けた１９世紀の絵画は、こ～んな風に変化します～♪
　
　モネの「積み藁」です。明るく、鮮やかになりました！
　おまけにゴッホの「ひまわり」

　明るいですね～輝いてますね～ゴッホは本当に日本人になりたかったのですね♪