森谷明子日本画 ブログでおしゃべり三昧

みなさまのお作品

今年も残すところあとわずかとなりました。
この一年も
SBSの皆様には大変お世話になりました。
今年は展示会、講演会が続き
私生活もかなりバタバタしまして
なんと、お教室の日程変更のご案内にミスがありまして
自習にしてしまったこともありました(>_<)
皆さま笑顔でご対応下さり・・・本当に申しわけなく
来年はもう少し気を落ち着けて指導にあたりたいと思います。
今後ともどうぞよろしくお願いいたします。

さてさて
この秋冬もたくさんの素敵なお作品が生まれました♪

まずはいつも落ち着いたペースで制作されている
Sさま♪
紅葉の季節に合わせて制作されておりました。
なんとか間に合いましたね！
赤い紅葉、色を出すのが大変ですが
赤だけではなく
赤から橙、薄黄色、薄緑と自然なグラデーションになりました。
背景を薄暗くしたことで
山あいの、渓流沿いのような静けさが出ました。
微妙なトーンの変化が深遠な印象を醸し出しています♪
幹の木肌の感じもとても良いです！
来年も楽しみにしておりますね！

お次はNさま
銀箔貼りに初挑戦でした！
失敗を恐れず挑戦することが
何といっても大切です！
銀の上に、ミョウバンを引き、墨、岩絵の具、胡粉を丹念にかけました。
打ちっぱなしのコンクリートの壁の雰囲気がよく出せました♪
玉すだれの花は、形がシンプルで、可愛らしいお花です。
実は形をとるのがとても難しいのですが
よく捉えています。
白い花は影をつけすぎると、立体感よりも汚れた感じになってしまいます。
またこういったシンプルな花は
見たままよりも、少し意匠化させながら絵作りする必要があります。
いくつものハードルをしっかり超えられて
玉すだれの自然な佇まいを見事に描かれました。
少し日陰の背の低い草花に
優しいまなざしが感じられるお作品です♡
素晴らしい！

お次、Hさま
大変達者でいらっしゃるので
私がご指導する必要もほとんどないのですが
持ち前のお品の良さと視点の斬新さにいつも感心させられます。
グレートーンはまたお品のよいお色目ですが
Hさまはピンクと合わせて使われます。
グレーは、補色同士を混ぜると出来上がる色なので
単純に「黒＋白」と思わない方がよいのです。
無限にあるグレートーンを奥深く柔らかく表現してくださいました♪
お花の自然な流れ、動きも本当にお上手です♪

お次はN様です♪
毎年お年賀状のために富士山の絵を描かれるので
私も見習わなくては！
今回は由比の薩埵峠からの風景です。
実は東海道五十三次の広重の作品で有名な場所です♬
富士山が凛と仕上がりました！
また、雲の表現がとても自然でよいです★
個人的にみかんの木が気に入っております♬
青い海、青い山に、補色のオレンジが映えます！
また広重の浮世絵も東海道でしたが
Nさまも現代の街道と古代の街道を対比させ
趣向を凝らしております♬
海岸沿いの街道の表現が、またお上手・・・
細かい作業もどんどんこなすパワーには脱帽でございます・・・
お年賀状の仕上がりが楽しみですね！

最後はIさま♪
とても素早い描きっぷり！
書道をされていたので何をされるにも勢いがあります。
秋のイワシ雲がとても自然に描けました。
青い山の下に隠し味で赤が敷いてあります。
シンプルなお色味ですが
深みが感じられるのはそのためです。
手前の稲穂もとても良い色合いです♬
いつもながらお上手です！

続きまして
絞り染めの布とガラスのコーヒーカップ♬
これまたあっという間に仕上げられました！
絞りの感じがなんともお上手！
グレーと黒、白がモダンです♬
センスが光ります・・・
構図も素晴らしいです・・・
見習わなくては★

ことしも一年、本当に皆さまご熱心に描かれました。
私はバタバタしているだけで充分に描き切れなかったので
本当に反省です・・・
皆さまのお作品に
いつも新しいアイディアや閃きを頂いております！
今後ともどうぞよろしくお願い申し上げます♬

ではどうぞ楽しい年末年始をお過ごしくださいませ！

ジャポニスムふたたび 43話

Merry Christmas☆彡12月24日　静岡新聞朝刊です☆彡
ジャポニスムふたたび『深遠な日本美　今こそ世界へ』　　　森谷明子

　「浮世絵が日本の美術のすべてではないことを知っていただきたい」。これは、ジャポニスムが席巻するパリで日本美術商を営んでいた、林忠正の言葉である。
林は1900年パリ万博の事務官長であり、ルーブル美術館に浮世絵を寄贈するなど、日本美術を海外に知らしめた功績において、国家レベルの貢献を残した人物である。...
確かに浮世絵は、ある意味分かりやすく刺激の強い表現である。モネは200枚、そしてゴッホに関しては、極貧の中で400枚もの浮世絵をコレクションしていた。特に印象派に対する影響については今更述べるまでもない。現在においても、海外で最も知られた日本の絵画は、北斎の「神奈川沖浪裏」だろう。
しかし日本人なら誰でも、日本美のすべてが浮世絵に集結しているとは思わない。深遠な等伯、洒脱な光琳、源氏物語の優美、そして様々な工芸、建築、庭、染色、和歌俳諧、舞踊等・・・場合によっては縄文にまで遡る日本独自の世界観、価値観、精神性が、そこには潜んでいる。
林も同様に、浮世絵を入り口として、その奥に広がるさらなる日本美の深遠なる世界を伝えたかったに違いない。しかしながら、その「浮世絵の壁」を超えることなく、１９世紀のジャポニスムは終焉を迎えてしまった。
「浮世絵の母体であり、日本文化の総体である日本美術を、どうか知っていただきたいのです」。と林はいつも言っていたという。昨今のクールジャパンを見渡したところで、そうした林忠正の懸念は、いまだもって解決されてはいないと感じる。
　このコラムでは、19世紀のジャポニスムでは伝えきれなかった、より繊細で深遠なる日本文化について触れていきたいと思っている。ふたつの大戦によって途絶えてしまった、より深い部分の文化交流がなされる時、それは今であると切実に思う。

　

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ジャポニスムふたたび42話

ジャポニスムふたたび　42話

「あはれ」　感じる人間の豊かさ　　　日本画家　森谷明子

夕焼けの美しい季節になった。清少納言も「秋は夕暮れ」と言っているが、この季節、大空のスクリーンには、緋色、桃色、緑、藍、紫、金、灰色…と、虹の七色以上の微妙で微細な色彩が大胆に溶け合う。

誰もが思わず立ち止まり見とれてしまう美しい夕景だが、その美しさを感じ取ることができるのは、実はこの地球上で人間しかいない。足元の小さな花から海や空まで、この地球という壮大なシアターの観覧チケットを手にしているのは、有難くも人間だけである。

以前、動物園の飼育員をされていた方から、ゴリラだけは夕日に向かって立ち止まる習慣があるという話を聞いたが、美しいものに対してどれだけ深く反応できるかは、サルとヒトの進化の分岐に大きく関わっているように思う。言語能力、道具を作る能力、といった「能力」以前に、美しいもの素晴らしいものに対するより高次元な感受性の有無が、人類の進化を促してきた要因であると思う。

「深く感じ入る」ことを日本の古典では「あはれ」という。これは最も英訳しにくい日本語のひとつでもある。「ああ！あれ！」という感嘆詞を語源とする「あはれ」とは、ただ単に物哀しさや風情を感じるものではない。日本人が「あはれ」の感覚を重んじるのは、「美意識」という人間だけに与えられた特権に敬意を払うとともに、それをより深く、より繊細に充実させることが、人間をより人間らしくさせることにつながると知っていたからだろう。

逆に言えば、深い感受性に支えられないモノづくりや街づくり、あるいは社会システムは、稚拙でもろく崩れやすい。

俳句を作り、歌を詠み、取り巻く世界のミクロからマクロまでを注意深く観察し感じ入る習慣が、人間社会の充実にいかに重要なことかを夕日を眺めつつ思うのである。

ジャポニスムふたたび４１話

静岡新聞22日朝刊　ジャポニスムふたたび　４１話
『「おのずから」待つ慎ましさ』

「おのずから」という言葉が日本人は好きである。そして貴んでいる。どのくらい貴んでいるかといえば、そもそも日本人にとって最も尊重すべき「自然」という語の本来の意味は「おのずから」である。人間の手など入らずとも生々流転し謳歌される、大いなる「おのずから」の世界を、明治以降「自然」と呼ぶようになった。

「おのずから」は、たった一粒の種の中にも作用している。おのずから発芽し、花開き、結実し、翌春またおのずから芽を吹く。種を撒くのは人間の手であっても、雨を降らせ、日を照らせ、森羅万象を生かしめるのは、大いなる「おのずから」の力である。農業とはまさに人間と「おのずから」の共同作業であることを日本人はよく知っていた。

さて、日本人の造形活動には明確なひとつの方向性がある。それは人間の手業のみに固執せず、「おのずから」の作用を待つ慎ましさである。絵画、建築、造園ではゆったりとした間がどうしても必要であるし、芸能、武道では呼吸を重んじ、文学は句間行間に余韻を持たせる工夫がある。和歌俳諧に始まる日本人のあらゆる造形活動は、いずれも「おのずから」という見えない流れとの共生を求め、そのコツを提示している。

これを「国造り」という造形活動に提示したのが聖徳太子であって、十七条の憲法第一条の「以和為貴」もまた「おのずから」が重要な要素となっている。

「争いを避け、身分の上下に関わらず皆が和を心掛けるならば（中略）物事はおのずから開けて、万事成就する」と、聖徳太子は「おのずから」の摂理を国の指針の筆頭に挙げている。

和を志す「人の心」が種を撒き、万物を生かしめる「おのずから」の力がそれを成就させる。いわば天と地の結び目に生じるという「万事成就」の摩訶不思議を、日本人として体現したいものである。

みなさまのお作品

夏の間、お道具をもってお教室に通うのが
本当に大変だったと思います。
少し涼しくなってだいぶん楽になりましたね。
さてさて
みなさまのお作品
次々と完成いたしました。
まずは大変達者なIさま
書道を長くされていたこともあり
筆遣いに勢いがあります。

まず、背景処理がとてもお上手！
赤いほおずきに濃いグレーの背景がよく合います。
隠し味にグレーの下に赤い絵の具が塗ってあります。
仕上げに
粗めの絵の具をざらっとのせて
とてもおしゃれです♬

真ん中にある
葉脈だけになったほおずきは
実際は赤い実は無くなっているのですが
綺麗に描きこんでみました。
これまたおしゃれ！

ぜひ玄関に飾ってください( *´艸｀)

お次は男性の方
Gさまです。
夏の間じたくでゆっくり取り組んでくださいました。
花も葉も生きているような自然な形です。
なかなかこうは描けないものです。
葉の色の選択がまた素晴らしい。

紺色の背景もよいですね～！
水面の映り込みもお上手
朽ちかけた葉も素晴らしい！
手前の杭の風化した感じも本当にお上手です。
臨場感あふれるスイレン。

心を込めて丁寧に一つ一つ観察し筆を運んだことが伝わります。
脱帽でございます！

お次は
またまた達者なHさま
グレーの背景がお好みです。
ひとくちにグレーと言っても
紫がかったグレーや茶色っぽいグレーにあります。
Hさまのグレーはいつもお品がよいのです。

グレーの背景に黄土色がとても映えます。
鮮やかな緑とピンクもきれいに出ています。
影の付けかたが独特で
Hさまのお作品を拝見するといつも
中世のヨーロッパを思い出します。
ご本人も
とてもお品のよい方です♬


最後はOさま
山野草がお好きで山野草の会にも所属してらっしゃいます。
これは「夫婦百合」です。
小さくて可愛らしい・・・
実際見たことはありませんが
若いご夫婦を思わせる初々しい百合ですね～！

とてもお品良い背景で
うっすらと横縞が入っているのもよい感じです。

花粉はもったりと粗めの絵の具を盛りました。

次回も百合を描かれるようです。
そのうち山野草を描く達人になりますね。
毎回楽しみにしております！

ではでは今回はこの辺で！
次回皆さまにお会いしますのを楽しみにしております。
またどうぞよろしくお願い致します。

森谷明子日本画展

個展のご案内です♬

六本木ストライプスペース
10月13日土曜日～20日土曜日まで
11時～16時30分
最終日は17時半終了です。

土曜日から土曜日までですのでご注意ください。
日比谷線、大江戸線の六本木駅から
芋洗い坂をくだり左側にストライプ模様のビルが見えます。
駅からはすぐです。
会期中は在廊予定です。

昨年秋の浜岡カントリーでの個展の内容に加え
あらたに三種類の桜の二曲一双屏風（未表具ですみませんが・・・）
が三点追加です♪
ぜひお出かけくださいませ♬

それからとっても個人的なことですが
メールをくださった城山中学の後輩の旧姓「朝田さん」
お懐かしいです～
本当に有難うございます。
お返事したいのですが
何度送信してもエラーで戻ってしまいます。
このブログを見ていたら
もう一度ご連絡ください♬
ではでは！
文中にアドレス貼り付けて頂けますでしょうか？

ジャポニスムふたたび ４０話

ジャポニスムふたたび

　

風物の美感じ　「我」捨てる

日本画家　森谷明子

　日本の古典には、春秋どちらを好むかという何とも優美な論争がある。春といえば花、朧月夜、茂れる若葉。そして秋は名月、紅葉、風など。いずれもそれぞれの趣があり、甲乙つけがたい春秋論争である。

　こうした論争で最も古いのが、額田王に春山と秋山を比べさせた万葉集の「春秋の競ひ」である。

「寒さも和らぎ春が来れば、鳥も鳴き始め、花も咲き始めるが、葉が茂ると草深く、近くまで行って花を手に取ることは難しい。一方で秋は色づいた葉をこの手に取ることができる。」というもので、額田王は、はじめ春山を讃えつつも最後に秋山をとる。

　ただ、我々現代人にしてみれば、こうした春秋論争など、随分と暇なことだとつい思ってしまうものだが、森羅万象へのこだわりある観察は、実はよりよく生きるために非常に有効な習慣であった。

放っておけば、際限なく己の欲望達成のみに邁進し、果ては地位と名誉、物質的な贅沢に溺れてしまうのが人間である。この世の混乱の根源ともいえるその自我を滅却するとなれば、時として宗教の門を叩き、難行苦行を重ねることもあるだろう。

花が咲けば花見をし、秋は紅葉狩り、夏は清流を求め、冬は星を仰ぐ。我を忘れ時を忘れ、取り巻く風物の美しさを心から堪能するその繰り返しは、実は知らず知らずのうちに、我を我をと思うその我を忘れさせ、自我に溺れる淵からの救いとなる。

我を捨てれば捨てるほど、風物の美しさは心に深く感じ入り、その喜びを確かめるために、多くの歌人は歌を詠んできた。

春がよいの秋がよいのと論じつつ、霊妙不可思議な森羅万象の変化に対し、絶え間なく耳を澄まし、息を凝らし、目を凝らす習慣。それこそが、「我」を捨て去るための厳しい修行にとってかわる、有難くも美しい、日本流易行道なのである。

STEP BY STEP

先日お嫁入した「花笑ふ」の小品です。
ちょっと画面切れてますが
実際はメジロ三匹います。
今年は桜の絵をたくさん描いています♬

さてさてお知らせです♬
しずおか信用金庫のHPの「STEP BY STEP」というコーナーで
私の画業について紹介してくださいました。
とても恥ずかしいですが
子どもの頃からの思い出や
仕事と家庭の両立など
あれこれおしゃべりいたしまして
担当の方がとてもとてもきれいな文章に仕上げてくださいました♪
・・・有難い・・・

自分を客観視するよい機会にもなりました。
お時間ある方ぜひのぞいてみてくださいませ♬
HPの下の方の「おすすめコンテンツ」から入れます♬

ではでは明日もまた
笑顔いっぱいのすがすがしい一日をお過ごしくださいませ！

みなさまのお作品

SBS学苑日本画教室のみなさまのお作品です。
この猛暑の中
みなさま重いお道具をもって通ってくださり
本当に申し訳ないです。

ではでは早速
本日最初にご紹介するのはベテランのHさまです。

Hさまはデッサンがしっかりしていらっしゃるので
何を描いても安定感があります。
白っぽい背景に白い花というのは
とても難しいのですが
微妙な陰影をつけながら
上手にまとめてくださいました。
渋めの水彩額が似合いそうです。
本当に素敵・・・

いつもエレガントなMさま。
ローズピンクがお好きで
いつも作品のどこかにこのお色目が入ります。
今回は偶然の成り行きで
背景にうっすらローズピンクが・・・
微妙な色合いがとても素敵です。

ふんわりした背景に
切り取ったようなはっきりした花びらが浮き立ちます♬
今回ガラスの表現も頑張りました。
ちょっとアップで・・・
淡い胡粉を重ねながら
ガラスの乱反射の様子が表現できました♪
みなさん、どんどんお上手になられます♬


富士山大好きなNさま。
富士山はもう何枚くらい描かれたのでしょう？
直線的な富士山と
しなやかな曲線のコスモスが対照的で
よい感じです♬
お空を薄曇りにさせたことで
コスモスも富士山もどちらもよくおさまりました♪
コスモス、可憐でいいですね～( *´艸｀)

お忙しいのによく頑張っておられるNさま。
背景のふんわり感がよいですね！
横一の鬼灯と
手前に広がる貝殻たち
面白い構図です。
さらに
貝殻の表現が本当にお見事です。

日本画の胡粉は貝殻の内側の白い部分からとっているので
貝の表現は日本画画材は向いていると思います。
貝の巻き込んでいる感じも上手にできています♬
素晴しい！

Nさま
ご自宅でも頑張って描いてこられました♪
骨貝、細い線もキレイに描けました。
背景がまたいいですね～！
深い群録が海の底を連想させます・・・
おしゃれです！

さてさて
来週は八月最後のお教室です。
少しでも涼しくなっているといいのですが！

では次回また
お楽しみに～( *´艸｀)

ジャポニスムふたたび３９話

20日静岡新聞朝刊です。
ジャポニスムふたたび　３９

芭蕉が説いた「誠の表現」

森谷明子

「松のことは松に習え　竹のことは竹に習え」

作句の心構えとして知られる松尾芭蕉の言葉である。様々な解釈があるものの、俳句を作るには技巧云々ではなく、松と自分が一体化すれば、松の句がおのずと湧き上がり、竹と自分が一体化したところから、竹の句ができあがる、といった意味であると私は理解している。対象（自然）との一体化。それは俳句のみならず、日本的な表現全般において共通する指標であろう。

ただ、その「自然との一体化」とは、口で言うはたやすいが、いかにして一体化すべきか？そもそも人間と自然が一体化できるか？芭蕉によれば、自然と自分が二つに分かれている状態は「誠」ではないという。それは「私意のなす作為」であると。これはなかなか手厳しい。

ところで、西洋の美とは長い間、目に見えた世界を忠実に再現することであった。科学的で合理的な技術に支えられて、見えたものを、見えたとおりに再現する。また中国の美とは長い間、精神修養を収めた高僧が、絵や書にその精神性を託すことに価値があった。精神という目には見えない世界がそこには込められた。

だが、日本の場合、技術や精神修養よりも大切なことがある。それはただ「一身に心に感じ入る」ことである。しかしながらこれが意外に難しい。

我を忘れ、時を忘れ、自分というものが全く無くなってしまうほど対象に魅せられる、その一体感が、人に和歌や俳句を詠ませ、物を作らせる。

確かに技術さえあれば、深い感動はなくとも見栄えのよい絵は描ける。しかしそれは芭蕉にいわせれば、「私意のなす作為」となる。「誠にあらず！」と芭蕉に一喝されることになるのだ。

日本文化とは奥が深い。美しいものを前にして我を忘れて見入る、その淀みなく曇りない「人の心」の素直さが、日本文化の「誠」であると私は思う。